暖烘，醉客，逼匝的芳心动。雏莺声在小帘栊，唤醒花前梦。指甲纤柔，眉儿轻纵，和相思曲未终。玉葱，翠峰，骄怯琵琶重。
暖烘烘，酒醉人，缠逼得芳心萌动。小黄莺儿一声声在帘栊鸣啼，唤醒了花前的春梦。指甲纤细轻柔，眉毛轻轻泛动，和唱一曲相思曲没有到终。玉葱般的手指，云峰般的秀发，娇柔无力，偌大的琵琶沉重得让她胆怯心惊。
此曲开头三句写筵席的场面很热闹，醉容浮上了小琵琶女的面颊，这一切不禁促使她芳心萌动，于是弹唱一曲以诉心曲。此处狂欢热闹的场面与后面琵琶女的娇弱胆怯形成巨大反差，强烈地衬托出她处境的弱势与辛酸，引起读者的同情。“雏莺声”两句意为：她的歌声像窗前的小黄莺一样美妙悦耳，唤起了人们对故乡和亲人的思念。“花前梦”，隋薛道衡《人日思归》“人归落雁后，思发在花前”，表达思乡之情，“花前梦”即指代思乡念亲之意。“指甲轻柔，眉儿轻纵”写她弹唱时的动作和表情：指甲轻柔地拨动琵琶弦，眉毛随着曲子的节奏微微抖动。“和相思曲未终”这一句值得玩味，它像一个省略号，把小小琵琶女难言的心理作了微妙的处理。她为什么没有把这一首相思曲子唱完，是忘记了歌词，不愿唱，还是唱不下去？联系她的年龄和经历，当是幼小离家，遭受委屈，因思念亲人而心绪难平，无法唱下去。诗人恰恰抓住了这个微妙的时刻，将读者的思绪引向想象的空间，给读者留下空白，也使曲意委婉含蓄。最后三句描写她的外貌和神态：手指像玉葱一样细白，鸟黑的发锯像翠峰高耸，满脸的娇怯，怀里的琵琶看上去似乎让她不堪重负。这透露出她尚不适应这种世俗纷乱的场面，呼应了题目中的“小娃”。另外作者又用琵琶的重来反衬歌女的娇小无力，流露出对她的同情和怜爱。
这首曲子让人很自然地想起白居易那首著名的诗歌《琵琶行》。同是写琵琶女，白居易笔下的琵琶女有着历经沧桑后的凄凉，所以白居易对慨叹：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”而乔吉曲中的琵琶女是个初入红尘、不谙世事的孩子，所以乔吉对她更多的是过来人的同情和怜爱。
面对天真纯洁的琵琶女，作者的心底萌动着丝丝柔情，不胜怜惜。通过这首曲子，读者可以真实感受作者内心的那份善良和柔情。这也是乔吉众多描写女性的作品没有流于艳俗，而感情真挚、风格清丽的原因。
乔吉一生是个落魄文人，留恋风月，与酒为伴，以诗寄情，浪迹江湖。但他绝非轻薄之流。这首散曲描写一个年纪很小的歌女弹着琵琶和唱的情形。
绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。
关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭。
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
绣带合欢结，锦衣连理文。
怀情入夜月，含笑出朝云。
春夜阑，更漏促，金烬暗挑残烛。惊梦断，锦屏深，两乡明月心。
闺草碧，望归客，还是不知消息。孤负我，悔怜君，告天天不闻。
莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。
冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。
缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。
